日本の芸術 1960s 開催企画−音楽部門

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プロムナード・パフォーマンス

若手作家たちによるパフォーマンス。

古賀博樹・ニシジマアツシ パフォーマンス

日時：

8月31日(日) 午後2時より

会場：

エントランスホール（入場無料）


４チャンネルのスピーカーを使い、ニシジマアツシの独自のローテクノロジーサウンド システムと、古賀博樹のコンピュータで即興パフォーマンスを行います。

村井啓哲・森本誠士 パフォーマンス

日時：

9月14日(日) 午後2時より

会場：

エントランスホール（入場無料）


村井啓哲は、電気的に接続されたリンゲル液、アルミ箔、鉱石、肉片など、物性の異な る導体の、触針による演奏を行います。
森本誠士は、小型のマイク＆スピーカー・ユニット、および独立してプログラムされた 声と動作によるイベントを行います。

ギャラリー・スペース・パフォーマンス

60年代より活発な活動を展開してた作家たちによるパフォーマンス。

一柳慧＆元永定正パフォーマンス

日時：

9月13日(土) 午後2時より

会場：

現代美術ギャラリー（入場料は展覧会入場料に含まれます。）


ジョン・ケージの音楽をわが国に紹介した作曲家一柳慧と、「具体」で活躍した美術家 元永定正による音と映像のパフォーマンスです。

小杉武久パフォーマンス「Catch-Wave '97」

日時： 9月20日(土) 午後2時より　 会場： 現代美術ギャラリー （入場料は展覧会入場料に含まれます。） 1960年代より活動をはじめ、マース・カニングハム舞踊団の音楽監督として、また、即 興音楽、エレクトロニックなマルチ・メディア音楽の作曲・演奏家として活躍する小杉 武久が、「波」をテーマとした音と映像のパフォーマンスを行います。

小杉武久によるドローイング「Catch-Wave '97」

日本の実験音楽1960s演奏会
―われわれはどこへ行くのか、そして何をするのか

1961年秋、それはわが国の「実験音楽」の黎明期であった。その実験の場では「音楽」 そのものの在り方が問われていた。ある者は「音楽」を人間の所有物から解放し、宇宙 の全ての音を「音楽」としてとらえようとした。またある者は、「音楽」をエゴを乗り 越えたところで表現しようとした。当時の演奏会を再現しつつ「音楽」の現在の探求の 旅に出る。

日時：

9月21日(日) 13：30開場・14：00開演

会場：

水戸芸術館コンサートホールATM

料金（全席指定）：

Ａ席3,000円・Ｂ席2,000円　

小杉武久：

＜Micro１＞ (1961)

高橋悠治：

＜クロマモルフ ■＞ (1964)

一柳　慧：

＜サッポロ＞ (1962)

同時演奏 ＜ピアノ音楽・第４＞ (1960)、＜ピアノ音楽第６＞ (1961)、 ＜弦楽器のための＞ (1961)

モートン・フェルドマン：

＜ Piano Piece to Philip Guston＞ (1963)

一柳　慧：

＜ピアノ・メディア＞ (1972)

一柳　慧：

＜源流＞ (1989)

高橋悠治：

＜影媛（かげひめ）の道行＞ (1994)

小杉武久：

＜Violin Music＞ (1997)

ジョン・ケージ：

＜Winter Music＞ (1957)

1960年代は、日本の芸術界にとって、エポック・メーキングな時代であった。そこで は私は少なくとも２つの点で、それまでの日本の芸術界にはなかったことが起こったと 思っている。そのひとつは、日本で初めて、実験的精神の横溢した芸術が誕生したこと である。
音楽の分野では、たとえば1961年の後半に次々と行われたいくつかの実験的催しがあ る。それらをみると私は、1961年という年は、日本の音楽界における実験音楽の元年と して位置づけられるのではないかという気がする。この年は、まず8月に、吉田秀和を 所長とする二十世紀音楽研究所の現代音楽祭が大阪で開催され、初めてアメリカの実験 的前衛音楽であるジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、クリ スチャン・ウルフ、シュテファン・ウォルペらの音楽と、この音楽祭のためにニューヨ ークから帰国した一柳の作品が上演され、大きな波紋を投げかけた。それはこの時が日 本に於ける最初の偶然性や不確定性御学徒の邂逅だったからである。そして翌年の9月 には、小杉武久、刀根康尚、武田明倫、塩見允枝子、水野修孝らのグループ音楽による、 これも日本では初めてであった現代音楽の即興演奏を主体にした演奏会(注1)があり、 10月にはケージのピアノ曲＜ウィンター・ミュージック＞全曲を、1時間半かけて初演 した高橋悠治のリサイタル(注2)、そして11月には一柳のこれも当時の日本では初め てであったライヴ・エレクトロニック・ミュージックやハプニングを含んだプログラム による作品発表会(注3)が行われた。そして、これら一連の行事の直後に、秋山邦晴、 高橋悠治、一柳慧らによって結成された実験的演奏家集団ニューディレクションが誕生 する。
もうひとつは、建築からデザインまでを含めた多くの分野の芸術家たちが、ジャンル を越えて共同作業を行ったことであろう。その集大成として位置づけられ、画期的な成 功をおさめた催しが1960年代後半に行われた「空間から環境へ」という展覧会と、代々 木のオリンピック体育館で行われた現代音楽祭「クロストーク・インターメディア」だ といえよう。
アメリカでも1966年に、ベル研究所が応援して行われた「芸術と技術のための9晩」 という芸術家が電子テクノロジーを大々的に活用したパフォーマンス主体の催しが、ア ーモリ元兵器庫を借りきって行われたが、日本の「空間から環境へ」展や、「クロスト ーク・インターメディア」も、多くの芸術家たちと、技術者の相互交流によって行われ た現代芸術の綜合的催しだったと言えるだろう。
自由な創造精神を謳歌したこれら60年代の実験的芸術は、飽和的状況の中で閉塞し、 沈滞と保守化が進行する1990年代の現状に対して、次なる時代の展望を拓指針として大 きな役割を果たすことになるだろう。

（一柳 慧）