水戸室内管弦楽団（MCO）は1990年、水戸芸術館の専属楽団として、初代館長・吉田秀和の提唱により誕生しました。日本を代表する指揮者・小澤征爾が、2013年水戸芸術館の館長に就任すると同時にMCOの総監督となり、存命中の2024年2月までその任にあたりました。ソリストとして、またオーケストラの首席奏者として、世界的な活躍を続ける音楽家たちがメンバーに名を連ねています。水戸芸術館コンサートホールATMで開催される定期演奏会は、指揮者やソリストを迎える演奏会とともに、指揮者を置かないアンサンブルによる演奏会にも力を入れています。音楽家たちは、演奏会の度に、世界各地から水戸芸術館に集まり、集中的にリハーサルを行います。
　日本人作曲家への委嘱も行っており、一柳慧〈汽水域〉、林光〈悲歌〉（1995年度尾高賞受賞）、平義久〈彩雲〉などの作品が初演されている。またソニークラシカル、ユニバーサル・ミュージックなど主要レーベルからCD、DVDが多数リリースされています。
　1998年、2001年には小澤征爾の指揮でヨーロッパ公演を行い、世界有数の室内管弦楽団との評価を確立しました。2008年6月の第3回ヨーロッパ公演は、指揮者なしで実施。ミュンヘン、フィレンツェ、マドリードの3都市で公演を行い、その実力を絶賛されました。近年は別府アルゲリッチ音楽祭との共同制作による定期演奏会も行っており、世界的なピアニストであるマルタ・アルゲリッチが毎年のように客演しています。

水戸芸術館は水戸市制100周年を記念するための施設として生まれました。水戸というところは、18世紀に水戸学をおこし、 明治22年(1889年)に日本で1番早く市制をとったまちです。そのまちがそれから100年を経て、こんどは音楽、演劇、美術のための総合的な施設をつくり、創意に満ちた芸術活動を通じて、水戸市民の精神面での充実に役立ちたいという考えで出発しました。(これは元市長佐川一信さんのすばらしいアイデアでした。)

その芸術館の出発に当たって運営を任された私は、100年といえば、日本が西洋の音楽の構造と精神とをとりいれ消化しながら、従来の日本音楽の基盤の上に、新しい音楽を創り出して、世界に向かって発言しようとして、さまざまな試行錯誤を重ねながらも、渾身の努力をしてきた期間に当たるわけだから、水戸芸術館の仕事としては、その経過を集約的で具体的な形で示すものとして、室内管弦楽団をつくったらどうかと考えたのでした。

この100年の間に、日本からは、世界各地に出かけていって、あるいは独奏家として、あるいは室内合奏団や交響楽団のメンバーとして、あるいは内外の音楽大学その他の教育施設の教師、研究員として、めざましい活躍をしている音楽家たちがたくさん出てきています。その人たちの中から選りすぐって、室内管弦楽団をつくったら、いったいどんな音楽が響くことになるのか？

これは、私としては、半分本気、半分は夢のようなものでしかない着想でした。

それをある日、小澤征爾さんに話したところ、彼は即座に理解してくれただけでなく、乗り気になって、全身的積極的協力を惜しまないといってくれました。そうして、いままでに独奏だけでなく合奏の経験もつんだ、今脂ののりざかりの実力者を、一人一人慎重に吟味しながらメンバーに選んでくれました。

楽団の運営は、小澤さんを音楽顧問とする一方、メンバーの自発性と合意を尊重しながら進めるという方針で行われる。年間で春と秋とで4回(それぞれ2日)、つまり4プログラム8公演の定期演奏会を開くことを基準とする。その中で、現在までのところでは小澤さんの指揮の演奏会、外部から招いた指揮者によるもの、ソリストの出演する演奏会、メンバーだけによるもので独奏者が必要なときはメンバーの中から出すのが原則の演奏会と、全部で4種類の公演を行ってきました。春と秋のそれぞれ2演目4日の定期演奏会のたびに、出演者は水戸に一週間滞在してリハーサルに専心するという状況が、芸術館創立以来今日まで続けられています。

演奏会の会場は水戸芸術館のコンサートホールATMです。これは水戸芸術館の活動の三本の柱、現代美術センター、ACM劇場とならんで、磯崎新さんの斬新卓抜な設計に基づいて建てられたもので、室内管弦楽から室内楽一般の演奏会場として打ってつけの空間となっていて、演奏者も聴衆も、ここに集って、幸福な一刻を過ごすことができるようになっています。私は、このホールで室内管弦楽団をはじめとする多種多様な音楽を味わうたびに、この施設の関係者というだけでなく、芸術を愛し音楽を愛するものとしての幸福をしみじみ思い、また、はしなくも水戸というまちにゆかりを持った人間の一人としての運命の不思議な導きに思いをめぐらすことがしばしばあります。

水戸室内管弦楽団の評判を聞いた人たちから、「どうして東京や何かでも演奏を聴けるようにしないのか？」と聞かれることがよくありました。そのたびに私は「当分は水戸でしか聴けない団体です。聴きたかったら、どうぞ水戸まで来て下さい。水戸芸術館は、その建物を見ただけでも感心するような出来のいい建造物になっていますし、水戸室内管弦楽団の演奏の醍醐味は、その芸術館の中のコンサートホールで聴いてこそ100％味わえるのですから。」と返事してまいりました。

そんなわけで、水戸室内管弦楽団は発足以来、水戸芸術館のコンサートホールATMでのみ演奏してきたのですが、94年にマーラーとシューベルトの曲による最初のCDが発売されました。これが幸い予想以上の好評に迎えられたためか、引き続いて96年5月には小澤征爾指揮による、ビゼーの交響曲第1番、ラヴェル作曲の『マ・メール・ロワ』を入れたCDが出、また10月にはルドルフ・バルシャイがショスタコーヴィチの弦楽四重奏を室内楽に編曲したもの3曲をバルシャイ自身の指揮によって録音したものーーー以上の3枚はどれも水戸室内管弦楽団の定期演奏会での実演をもとにしたライヴ・レコーディングです。ーーーなどが次々と発売されるようになるという状況になりました。それと平行して、外部からの出演の要請も、これまで以上に強くなった結果、1996年の春には大阪のフェスティバルホールで、また秋には東京のサントリーホールに出演するというところまで、活動の範囲が拡がってきました。

これまで理想的なアクースティックにめぐまれ、それにあわせてもっともよい響きを得るよう努めてきた演奏家たち。また、その響きに育まれた耳をもって精妙な音楽をきくことになれてきた聴衆。それをいったん離れて、違った条件の下で演奏をすることになった水戸室内管弦楽団が、これまでと違った習慣を持つ聴衆と対面して、どういうことになるのでしょうか。

それにしても、はじめに書いたように、これは私の半分は本気、半分は夢のような望みから生まれた事態です。現在までの水戸室内管弦楽団の演奏の実体についても、私としては、当初予想したとおりの高い水準から出発できたという喜びとともに、聴いている間、「いい演奏だ」「おもしろい演奏だ」「正確緻密なアンサンブルですごく迫力がある」 というだけでなく、その上なお、聴いた後になっても、「柔らかな響きに包まれた夢のような気持ち」とでもいったものが、いつまでも残るような演奏になったらどんなにいいだろうと夢想しているのです。

1996年10月

撮影：大窪道治

ある日、吉田秀和先生の鎌倉の御自宅に呼ばれました。そこで吉田先生が、先生のお考えで出来る新しいホールに直結した室内管弦楽団を作るという事をおっしゃられ、私もそれは素晴らしいアイディアだと思い、それに協力し、お手伝いを始めました。たまたま、その頃はサイトウ・キネン・オーケストラが毎年ヨーロッパ旅行をしているときで、このオーケストラのメンバーの中から来ていただくのが一番いいと思いましたので、そのように申し上げました。そうしましたら、実行力のある小口さんが、すぐヨーロッパまでいらっしゃって、じかに説明をして下さいましたので、とんとん拍子にこの室内管弦楽団ができました。

ほぼ理想に近い練習量、それからメンバーの今まで蓄えてきました音楽の経験など、あるいは水戸の方々の熱意ある受け入れ態勢等が、お互い良い作用をして、このような素晴らしい音楽家の集まりが出来ました。指揮者がなくてもアンサンブルが出来るオーケストラですが、たまには指揮者がいる曲目も演奏しようという事もあるので、指揮をしています。指揮をする度に、私も皆と、音楽をする、という精神をもう一度新しくかみしめるという願ってもない時を一緒に持っています。これからも、これが日本のアンサンブルの伝統になるようにと願っております。

水戸室内管弦楽団のことを考えると、どうしたって齋藤秀雄さんにたどり着く。水戸の誇るべきこのオーケストラの生みの親・育ての親は何と言っても吉田秀和さんと小澤征爾さんだけれど、吉田さんは戦後３年の1948年に、11歳年上の齋藤さんと一緒に「子供のための音楽教室」（のちに桐朋学園の音楽のセクションに発展）を作って長く運営と教育に携わり、単に共に仕事をしただけでなく、齋藤さんのものの考え方からたくさんの刺激や影響を受けていた方だったと思う。小澤さんはというとハイティーンで指揮者を志して以来、齋藤さんにしごかれた愛弟子中の愛弟子だ。水戸室内管弦楽団は、そんな吉田さんと小澤さんを核にして、“齋藤流免許皆伝”の人たちが集まり、齋藤さんの磁場の中で誕生したと言っても大げさではないだろう。
齋藤秀雄は1902年生まれ。チェリストで指揮者で教育者だ。父は齋藤秀三郎。明治大正の日本を代表する英文法の大家。文法の構造を細部まで極め尽くし、英語を理詰めで解き明かさねば気が済まない。仙台生まれだが、本人はロンドンに誕生する予定だったのに間違って仙台に出てきてしまったと語るのが常だったという。そのくらい英語に没頭していた。しかも繰り返せばあくまで理詰めだ。言葉は生き物だから経験的に分かってくるというのとは違う。神の真理のような英語の真理があり、しかも神は細部に宿るものだから、英語の一語一語の配置を文法的に精密に理解しなければ、決して真理に到達できぬと説いた。
この親にしてこの子あり。息子の情熱は父と違って英語ではなく西洋音楽に向けられたが、没頭する対象への態度となれば、親子はほぼ同じだったと言えるだろう。父の英文法へのこだわりは子の音楽の文法へのこだわりに化けたのである。リズムの取り方、フレーズの捕まえ方、ハーモニーの鳴らし方。一音符一音符、一小節一小節を、音楽の文法上の真理のもとに解き明かす。それがきちんと出来てこそ、楽譜は正しく音になる。
しかし、英語を理詰めで理解するのと、音楽を特に演奏の現場で理解するのとでは、やはり位相の違うところがある。英語は一人で読んで分かれば良い。あるいは一人で正しく英作文できれば良い。しかし音楽の演奏は独奏を除けば必ず複数人のアンサンブルなのだ。すると演奏に参加するみんなが楽譜の隅々までを対等の水準で精緻に理解していなければいけないのか。せめて自分のパートだけを分かっていれば何とかなるのか。いや、そもそも全体がよく見えていなければ自分のパートの役割を把握するなんてことがあり得るのか。疑問はとめどもなく湧き上がってくる。齋藤秀雄はどう考えたのか。
1935年のことである。当時30代前半の齋藤は新交響楽団、今日のNHK交響楽団の幹部楽団員だった。首席チェロ奏者である。音楽監督的立場で君臨していた指揮者、近衛秀麿とは、ドイツ留学期が被って、かの地で仲良くしていたせいもあって、同志的に結合していた。そのはずだった。けれど1935年には仲違いしていた。オーケストラに対する考え方に埋められぬ溝ができていた。
その頃、指揮者の近衛は、乱暴に言ってしまえば、指揮者とはアーティストで、オーケストラとは指揮者の美意識を実現する道具だと信じていた。近衛によればオーケストラは一種の機械ということになる。良い部品が揃って高性能であればあるほど、指揮者にとって都合が良い。悪い部品は取り替えればよい。下手な奏者は馘首する。それが新交響楽団を一流演奏団体にする早道だ。
けれど齋藤はそんな近衛に反旗を翻した。作品の求める真理は、音楽の文法を理詰めで細部までいちいち解きほぐしていけばひとつのはずであり、演奏者もよく学び、よく考えれば、その真理に到達できるはずなのだ。オーケストラは指揮者の道具では断じてない。指揮者だけがオーケストラ作品を解釈できる芸術家で、楽団員は指揮者のいいなりになる単純労働者のようなものだと思い込む音楽家がいるとすれば、芸術家の風上にもおけない。オーケストラは自分で考えることができる。なぜならオーケストラは室内楽の延長だからだ。たとえば弦楽四重奏団に普通は指揮者はいない。４人で考える。考える手間は増えるが、10人でも20人でも30人でも40人でも、いや、60人でも70人80人でさえも、原則的にはまったく同じ。それが大前提。また、ある程度のプレイヤーであれば、練習次第で幾らでも伸びしろがあるものだ。下手だから代える？　あまりに短絡的。音楽の正しい文法に従って適切に導かれれば、真っ当なプレイヤーならどんどん上手くなる。オーケストラのメンバーは互いに考え合い、聴き合い、練習をたっぷり重ねれば、みんなで楽曲の真理を会得し、理想の演奏を実現できるのだ。指揮者なしでも！
ところが近衛は、指揮者こそクラシック音楽の華という、奢り、歪み、間違った価値観にとらわれ、楽団員に不当な態度をとっている。齋藤は仲間たちと語らい、近衛を追い出そうとした。近衛もそうはさせじと、オーケストラのスポンサー、日本放送協会を味方に付けて粘る。天王山は1935年の夏だった。そこで齋藤が仕掛けたのは？　新交響楽団の無指揮者コンサートである。曲目はグリンカの歌劇《ルスランとリュドミラ》序曲とシューベルトの〈未完成〉とベートーヴェンの〈運命〉。結果は大成功だった。口うるさい評論家たちも今までの指揮者が付いたときの新交響楽団を凌ぐ極上のアンサンブルが披露されたと絶賛した。練習を指導した齋藤はもう得意の絶頂だった。オーケストラは大きな室内楽！　音楽の文法をメンバー全員がよく理解し、周到に稽古すれば、大管弦楽でさえ指揮者なしで成り立つ！
が、それはもちろん、ものすごく長く熱心に理屈立てて練習できたからなのだ。オーケストラはいつもそのように振る舞って仕事をこなしていけるものだろうか。時間を節約するためには指揮者が不可欠ではないのか。また、音楽の文法を守って演奏できているか否かを楽団員が互いに確認して納得するためには、お互いが聴き合えていなければならないが、大編成になればなるほど、それは無理なのではないか。全部を指揮台上から聴いて取りまとめる指揮者がどうしても要るのではないか。ベートーヴェンあたりがひとつの限界で、幾ら大きな室内楽のつもりでも、それ以上になると、指揮者の独裁を許す複雑怪奇で魂なき機械装置に変質するのではないか。オーケストラは大きな室内楽だと標榜し続けたはずの齋藤が、その一方で指揮者を育て続けねばならなかった矛盾も、その辺りから必然的に生じてくるのだろう。
では、大きな室内楽とは、実際問題、どこまで可能なのか。指揮者とは結局何なのか。そんな齋藤さんの宿題を、吉田さんと小澤さんが引き受けて生まれたのが水戸室内管弦楽団なのだと思う。答え探しの旅はまだまだ続くだろう。

© Shintaro Shiratori

1935年、中国のシャンヤン（旧・奉天）生まれ。桐朋学園で斎藤秀雄に指揮を学んだ。
59年にブザンソン国際青年指揮者コンクールで第1位を獲得。シャルル・ミュンシュに翌夏タングルウッドに招かれた。その後、カラヤン、バーンスタインに師事し、ニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者を務める。トロント交響楽団音楽監督、サンフランシスコ交響楽団音楽監督を経て、73年にボストン交響楽団の第13代音楽監督に就任。オーケストラ史上でも異例の29年という長期にわたって務め、オーケストラの評価を国際的に高めた。
2002年にはウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任し、10年まで務めた。これまでにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団をはじめとする多くのオーケストラ、ウィーン国立歌劇場、国立パリ・オペラ座、ミラノ・スカラ座、メトロポリタン・オペラなど主要オペラハウスに出演している。
日本では84年、恩師・齋藤秀雄を偲びサイトウ・キネン・オーケストラを組織。欧米各地での公演でも絶賛を博し、92年より国際音楽祭「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」へと発展させた。以来、現在に至るまで総監督を務めている。フェスティバルは、15年より「セイジ・オザワ松本フェスティバル（OMF）」として新たなステージに踏み出した。また小澤征爾音楽塾、小澤国際室内楽アカデミー奥志賀、Seiji Ozawa International Academy Switzerlandなどを通じて、若い音楽家の育成にも取り組んでいる。
これまでに、ハーバード大学名誉博士号（2000）、オーストリア勲一等十字勲章（2002）、フランス・ソルボンヌ大学名誉博士号（2004）、ウィーン国立歌劇場名誉会員（2007）、フランス・レジオン・ドヌール勲章オフィシエとフランス芸術アカデミー外国人会員（2008）、文化勲章（2008）、ウィーン・フィルより日本人として初めて「名誉団員」の称号（2010）、高松宮殿下記念世界文化賞（2011）、ケネディ・センター名誉賞（2015）など多数受賞している。16年、小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラによる「ラヴェル：歌劇〈子どもと魔法〉」で第58回グラミー賞最優秀オペラ録音賞受賞。同年、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団より名誉団員の称号を贈られた。
水戸室内管弦楽団（MCO）では、1990年の楽団創立当初から音楽監督を務め、13年には初代館長・吉田秀和の後を継いで水戸芸術館館長に就任。同時にMCOの総監督となり、その運営に情熱を注いだ。2024年2月、永眠。

イタリア・トリエステ生まれのヴァイオリニスト、フェデリコ・アゴスティーニは、ソリスト、室内楽奏者、そして教育者として国際的に高く評価をされている。リサイタルやソリストとして、そして伝説的なイタリアのアンサンブル「イ・ムジチ」のコンサートマスターとして世界各地で演奏活動を行い、ベルリン・フィルハーモニー、アムステルダム・コンセルトヘボウ、ウィーン楽友協会、ニューヨークのエイヴリー・フィッシャー・ホール、東京のサントリーホールなどに出演してきた。また、川崎洋介、ジェームズ・クレイツ、原田禎夫と共に「アミーチ弦楽四重奏団」（2014年まで活動）を創設したほか、セイジ・オザワ 松本フェスティバルでは水戸室内管弦楽団やサイトウ・キネン・オーケストラにも出演している。
主な録音には、「イ・ムジチ」とのバッハおよびヴィヴァルディの協奏曲集（Philips）、フォーレのピアノ四重奏曲集（Claves）、『ナタン・ミルシテインへのオマージュ』（Live Notes）、ピアニストのデレク・ハンとのブラームス：ヴァイオリン・ソナタ集（Centaur、2017年）、そしてバッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』全曲（Meistermusic／日本）などがある。
教育活動にも熱心に取り組んでおり、これまでにヴェネツィアやトリエステの音楽院、トロッシンゲン国立音楽大学、インディアナ大学ジェイコブズ音楽院、イーストマン音楽学校で教鞭を執ったほか、日本でも客員教授などを務めてきた。現在は、名古屋に在住し、愛知県立芸術大学で教鞭を執っている。また、アメリカ、ヨーロッパ、アジアなど世界各地でマスタークラスを行っている。

大阪生まれ。東儀祐二、江藤俊哉、斎藤秀雄、ジョセフ・ギンゴールド、フランコ・グリに師事。相愛音楽教室、桐朋学園高校音楽科を経て、1971年桐朋学園大学卒業。68年第37回日本音楽コンクール第1位・海外派遣コンクール安宅賞受賞。72年第6回ヴィニアフスキー国際ヴァイオリンコンクール特別賞。73～75年インディアナ大学ブルーミントン校に留学してアーティスト・ディプロマ課程修了。74年インターナショナル弦楽四重奏団を結成し、76年フランスのエヴィアン（現・ボルドー）国際室内楽コンクール第1位大賞を受賞。77年ミュンヘン国際コンクール弦楽四重奏部門にも入賞し、同年ニューヨーク・デビュー。その後、76～80年にはインディアナ大学サウスベンド校助教授、80～86年までブラウン大学アーティスト・イン・レジデンスを務める。日本ではNHK交響楽団、東京都交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、京都市交響楽団等と協演。94年には貴志康一のヴァイオリン曲集「竹取物語：貴志康一作品集」CDをビクター・レーベルよりリリース。2002年～03年、神戸新聞松方ホール主催で開催された「ベートーヴェン：ピアノとヴァイオリンのためのソナタ 全曲チクルス」は絶賛を博した。ソリスト、室内楽奏者としての活躍のほか、いずみシンフォニエッタ大阪のコンサートミストレスとしても欠かせない存在である。現在は相愛大学教授、東京音楽大学特任教授を務め、数多くの優秀な音楽家を輩出している。第34回（2004年度）エクソンモービル音楽賞洋楽部門本賞受賞。平成19年度大阪芸術賞特別賞受賞。平成21年度大阪市市民表彰受賞。

© Peter Schaaf

6歳から父・川﨑雅夫、五嶋節に手ほどきを受け、ヴァイオリンを始める。10歳でジュリアード音楽院予科に入学を認められ、ドロシー・ディレイ、ヒョ・カン、フェリックス・ガリミア、ジョエル・スミルノフに師事、1998年にジュリアード音楽院卒業。アラバマ州モンゴメリー交響楽団、大阪センチュリー交響楽団のコンサートマスターを歴任し、水戸室内管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラのメンバーとしても活躍、現在カナダのオタワ・ナショナル・アーツ・センター管弦楽団のコンサートマスターを務める。
ソロ奏者、室内楽奏者としての活動は五大陸にわたり、小澤征爾、ピンカス・ズッカーマン、ヨーヨー・マ等とも共演し、カーネギーホール、サントリーホール、ロイヤル・コンセルトヘボウなど世界有数のホールに出演している。室内楽では「トリオ・インク」のメンバーとして活動を繰り広げ、アフィニス夏の音楽祭の音楽監督、ブルガリアの室内楽音楽祭「オフ・ザ・ビートゥン・パス」のアーティスティック・アドヴァイザーを務める。小澤国際室内楽アカデミーでは最年少の26歳で指導者に就任、各地でマスタークラスを開くほか、カナダ国内の学校において子どもたちと共に演奏するなど、精力的に後進の指導にあたっている。
2013～22年にはオタワ大学音楽学部の客員教授を恩師イェホナタン・ベリックと共に務めた。
2023年より、水戸芸術館専属楽団「カルテット AT 水戸」のメンバーも務めている。

5歳からヴァイオリンを始める。桐朋女子高等学校音楽科を経て桐朋学園大学音楽学部に入学、江藤俊哉に師事。第55回日本音楽コンクール第2位、黒柳賞を受賞。同大学を首席で卒業、卒業生を代表して宮中桃華楽堂にて御前演奏を行う。DAAD(ドイツ学術交流会)給費留学生としてドイツ・ケルン国立音楽大学に、その後ウィーン市立音楽院に留学、アレキサンダー・アレンコフに師事。シエナのキジアナ音楽院にて室内楽をリッカルド・ブレンゴラに師事。マリア・カナルス国際音楽コンクール第3位。ルジェロ・リッチコンクール特別賞。
帰国後は各地で様々なコンサートに出演、ソリストとして、またコンサートミストレスとして全国の様々なオーケストラと共演する。JT室内楽シリーズ等に出演のほか、各地での音楽祭やセイジ・オザワ松本フェスティバルに出演。国際交流基金によりインド・マレーシア・タイにて室内楽を演奏。青山音楽賞を受賞。
日本アコースティックレコーズよりソロ作品集『真夜中の鐘』をリリース。サイトウ・キネン・オーケストラ、イクス・アンサンブルのメンバーとしても活躍中。

東京芸大附属音楽高校を経て1998年東京芸術大学を首席で卒業・安宅賞受賞。
その後ドイツへ留学し6年間ヨーロッパで研鑽を積み、2005年にはデトモルト音楽大学院を最優秀で卒業、ドイツ国家演奏家資格を取得。
これまでに全日本学生音楽コンクール全国大会中学校の部第1位、日本音楽コンクール2位、日本モーツァルト音楽コンクール1位、パガニーニ国際ヴァイオリンコンクールやJ.S.バッハ国際コンクールなど国内外のコンクールで入賞。愛知県芸術文化選奨文化賞、名古屋市芸術奨励賞を受賞。田中千香士、マルコ・リッチ、アイザック・スターン等に師事。
ソリストとしては2000年に東京、名古屋でのリサイタルデビュー以降、東京交響楽団、名古屋フィルハーモニー管弦楽団など様々なオーケストラと共演。1998年から毎年サイトウキネンオーケストラのメンバーとして松本での音楽祭や海外ツアーに参加。2000年以降はドイツやベルギーでのリサイタルやオランダや南米チリでの室内楽ツアーに参加した。
2015年Altusレーベルより“バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータ集”のCDをリリース、翌年にはバッハ無伴奏6曲全曲のリサイタルで好評を博す。2017年には2枚目となるCD“ヴィヴァルディ四季”が発売された。京都市立堀川音楽高校、愛知県立芸術大学の非常勤講師を務めており、教育活動にも携わっている。
現在、セントラル愛知交響楽団のソロ・コンサートマスター、水戸室内管弦楽団、ヴェリタス弦楽四重奏メンバー。NPO法人イエローエンジェルより、G.Bガダニーニが1769年に製作した楽器を貸与されている。

≫ 公式ホームページ

フランスのヴァイオリニスト、ジュリアン・ズルマンは、パリ国立高等音楽院の教授であり、20歳でジュネーヴ国際音楽コンクールおよびロン＝ティボー国際コンクールにて入賞し、教育、オーケストラ、室内楽と多岐にわたり活動をしている。
これまでに、ロンドン交響楽団、ソウル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、パリ管弦楽団、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団など、数多くの国際的なオーケストラにゲスト・コンサートマスターとして招かれている。
教育活動にも精力的に取り組んでおり、パリ国立高等音楽院の教授を執るほか、長野県・奥志賀およびスイス・ロールで行われる「小澤征爾国際アカデミー」でも指導にあたり、音楽アドバイザーも務めている。
5歳でヴァイオリンを始め、トゥールおよびパリにて、故スザンヌ・ジェスナー、パトリス・フォンタナローサの各氏に師事。2006年6月にパリ国立高等音楽院を最優秀の成績で卒業後、ジャン＝ジャック・カントロフ、ピエール＝ローラン・エマールの各氏に師事し、同大学院課程を修了。さらに、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学にて故シュテファン・ピカールに師事し、演奏家資格課程を修了。2024年には、パリ国立高等音楽院とソルボンヌ大学の共同課程で「研究と実践」分野の博士号を取得した。

3歳からヴァイオリンを始め、桐朋女子高校音楽科在学中に第51回日本音楽コンクール第１位、併せてレウカディア賞、黒柳賞を受賞。1986年第2回インディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクールで圧倒的な優勝を飾る。以来、“世界のKYOKO　TAKEZAWA”として国際的スターダムを昇り続けている。
これまで、ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響、フィラデルフィア管、モントリオール響、ロンドン響、モスクワ放響、ライプツィヒ･ゲヴァントハウス管、バンベルク響、バイエルン放響、リヨン管、フィンランド放響、ローマ・サンタ・チェチーリア管、ロイヤル・コンセルトヘボウ管など、世界の主要オーケストラと共演。指揮者では、クルト・マズア、ズービン・メータ、レナード・スラットキン、シャルル・デュトワ、リッカルド・シャイー、ケント・ナガノ、クリストフ・エッシェンバッハ、ヘルベルト・ブロムシュテット、小澤征爾らと共演している。
2011年フィルハーモニア管弦楽団のスペインツアー、2012年ヘンゲルブロック指揮ハンブルク北ドイツ放送交響楽団の日本公演で共演、2014年には東京フィルハーモニー交響楽団100周年記念ワールドツアーのソリストを務め、高い評価を得た。2018年シーズンはデビュー30周年を迎え、各地でリサイタルツアーを成功させた。
また、才能教育研究会で学んだ経験を生かし、教育活動とともに、メニューイン、ロン＝ティボーなど国際コンクールの審査員も数多く務める。アスペン、ルツェルン、水戸室内管弦楽団、セイジオザワ松本フェスティバル、別府アルゲリッチ音楽祭への参加など、世界的な音楽祭にも出演を重ね、協奏曲、室内楽、リサイタルと幅広く活躍。CDは、RCAレッド・シールより多数リリース。
第3回出光賞、愛知県芸術文化選奨文化賞を受賞。
使用楽器は、1724年製アントニオ・ストラディヴァリウス。 現在、東京音楽大学教授、桐朋学園大学特任教授。

オフィシャルホームページ　http://www.kyokotakezawa.com/

東京生まれ。4歳からヴァイオリンを始め、渡辺季彦に師事する。小学2年生のとき桐朋学園附属「子供のための音楽教室」に入室、ジャンヌ・イスナール、宗倫安に師事する。その後、桐朋女子高校音楽科に入学、前橋汀子、齋藤秀雄に師事。桐朋学園大学音楽学部在学中、ジュリアード音楽院へ留学し、ドロシー・ディレイに師事。その後、長期にわたりディレイの助手を務める。
ジュリアード音楽院在籍中にオルフェウス室内管弦楽団、セント・ルークス室内管弦楽団の創設に参加し、コンサートマスターとなる。ドイツ・グラモフォンのレコーディングに参加するとともに、演奏旅行では北米、南米、ヨーロッパのほとんどすべての国をまわっている。そのほか、ニューヨーク・フィロムジカ、シアター・チェンバー・プレイヤーズのメンバーとして、ニューヨークを中心に室内楽・ソロ等幅広い活動を行っている。水戸室内管弦楽団創立以来の楽団員であり、またジュリアード音楽院、ニューヨーク大学で教鞭を執っている。

© 大窪道治

桐朋学園女子高等学校、桐朋学園で江藤俊哉、アンジェラの両氏に師事。在学中よりヴァイオリン、ヴィオラ奏者としてソリスト、室内楽、コンサートマスターとして演奏活動を始める。
86年、大学卒業と同時に22歳で新日本フィルのコンサートマスターに就任し楽壇デビュー。現在は新日本フィルの桂冠名誉コンサートマスター、九州交響楽団の桂冠コンサートマスター、兵庫県立芸術文化センター管弦楽団のコンサートマスター、京都市交響楽団の特別名誉友情コンサートマスターをつとめている。
指揮者・小澤征爾との30年に渡る信頼関係から、サイトウ・キネン・オーケストラや水戸室内管でもコンサートマスターを務めている。
また、近年ではコルンゴルト、三善晃、バルトークなど、近現代の協奏曲のソリストとしてもオーケストラの定期演奏会に出演。16年のデビュー30周年にはチェンバロの中野振一郎とバロックのレパートリーによる演奏会を開催して好評を博した。また17年と18年の2年に渡りモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全曲演奏を指揮者無しの弾き振りで大阪交響楽団と共演。その演奏はライブレコーディングでCD化されている。さらに19年には結成20周年を迎えたアルティ弦楽四重奏団の演奏会や、ピアノフォルテと演奏したベートーヴェンのヴァイオリンソナタ全曲演奏など、関西を拠点にした新たな活動に注目が集まっている。19年11月にはバッハのヴァイオリン全作品を3回に分けて演奏するコンサートを京都で開催し、その成果により第29回青山音楽賞 青山賞を受賞した。また、京都市立芸術大学、小澤征爾音楽塾、アルカスSASEBOのジュニアオーケストラの指導など、教育活動にも力を入れている。
CDはポニーキャニオンやオクタビアレコードからリリース。室内楽のCDも海外レーベルも含め多数リリースされている。
91年村松賞、第1回出光音楽賞、92年芸術選奨文部大臣新人賞受賞。平成25年度兵庫県文化賞受賞。京都市立芸術大学教授、桐朋学園大学および大学院講師。水戸芸術館では1990年の開館以来、専属楽団であるATMアンサンブルのメンバーを務めたほか、2007年からは水戸室内管弦楽団のメンバーとしても活躍。2008年の第3回ヨーロッパ公演では、小澤征爾音楽顧問が急病で参加できなくなるという不測の事態の中、コンサートマスターとしてオーケストラを見事にリードし、指揮者なしでのヨーロッパ公演を大成功に導いた。

©Akira Muto

桐朋女子高等学校音楽科を経て、桐朋学園大学音楽学部卒業。全額スカラシップを受けアスペン音楽祭に参加。文化庁芸術家派遣在外研修員として、ジュリアード音楽院に留学。第52回日本音楽コンクール第1位。及び増沢賞、レウカディア賞、黒柳賞受賞。第29回海外派遣コンクール特別表彰。第3回日本国際音楽コンクール入賞。鷲見三郎、海野義雄、小林健次、川崎雅夫、ドロシー・ディレイに師事。1994年より99年まで、旧奏楽堂に於いてベートーヴェン・ヴァイオリン・ソナタ全曲連続演奏会全10回を開催、併せて邦人作曲家の作品も積極的に紹介する。これまでに、ＮＨＫ交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、東京都交響楽団等のオーケストラと共演し、各地の音楽祭にも出演している。ヴィオリストとしては、2003年に大垣音楽祭でソロ・デビューを果し、最近ではヴィオリストとしても活躍の場を広げている。また、２年に１度開く自主企画のリサイタルでは、ヴァイオリン曲とヴィオラ曲を織り交ぜるなど、意欲的なプログラムを展開している。CDは、『フランク、サン=サーンス：ピアノ五重奏曲/桐五重奏団』、『シューベルティアーデ～寺嶋陸也とともに～』『シューベルティアーデ～ふたたび（ピアノ：深沢亮子）』等がリリースされている。
現在、水戸室内管弦楽団、桐五重奏団、サイトウ・キネン・オーケストラのメンバー。ソロ、室内楽で活躍している他、東京音楽大学准教授、フェリス女学院大学非常勤講師として後進の指導にもあたっている。

アメリカ、オレゴン州グランツ・パス生まれ。10歳よりヴィオラを始める。16歳の夏、イヴァン・ガラミアンのアシスタントに習い、その後インディアナ大学へ入学、デヴィッド・ドーソンに師事。卒業後、ニューヨーク州立大学バッファロー校で2年間クリーヴランド・クヮルテットのアシスタントを務める。その後ニューヨークへ移り、田中直子の推薦でオルフェウス室内管弦楽団の首席ヴィオラ奏者として入団。ソロ・室内楽のほか、オーケストラでの演奏活動も幅広く、水戸室内管弦楽団のほか、オルフェウス室内管弦楽団とセント・ルークス室内管弦楽団で共同首席ヴィオラ奏者、ニューヨーク・シティ・バレエ管弦楽団で首席ヴィオラ奏者を務めている。また東京クヮルテットやエマーソン弦楽四重奏団をはじめとする世界各地の弦楽四重奏団にもゲストとして参加している。またコロンバス州立大学、ニューヨーク市立大学ブルックリン校、コロンビア大学、マサチューセッツ大学アマースト校で後進の育成にあたり、現在ではペンシルヴァニア州ピッツバーグにあるカーネギーメロン大学にて、ヴィオラと室内楽の教鞭をとっている。
使用楽器は、1743年ミラノ製パオロ・アントニオ・テストーレ。

桐朋女子高校音楽科、桐朋学園大学音楽学部を経て、ジュリアード音楽院に留学、1973年よりアメリカに在住。北米、ヨーロッパ、日本でソリスト、室内楽奏者として活躍。NHK交響楽団をはじめ国内外のオーケストラや、ジュリアード弦楽四重奏団、東京クヮルテット、エマーソン弦楽四重奏団等と共演。アスペン、カザルス、スポレト、MOSTLYモーツァルト等の音楽祭にも招かれ数多くの著名な演奏家達と共演している。日本では水戸室内管弦楽団のメンバーを務める他、宮崎国際室内楽音楽祭、ヴィオラ・スペース等で、演奏の他公開レッスンを通して、若手の指導にも力を注ぐ。レコーディングは、EMI、CBSソニー、ノンサッチ、オレンジノート等のレーベルで行っている。81年よりジュリアード音楽院教授、アスペン音楽祭とスクールで教鞭を執るかたわら、国際コンクール審査、米国内外の大学での公開レッスンに招かれている。2004年には、米国文部省より『優れた教師、レコグニッション賞』を受賞、10年春には、米国シンシナティで第38回国際ヴィオラ・コングレスを主催者として開催、全世界から著名なヴィオラ奏者達が50数名参加して、大成功をおさめる。

1992年ジュネーヴ国際コンクール・ヴィオラ部門で最高位（1位なしの2位）。96年村松賞受賞。97年第7回新日鉄音楽賞・フレッシュアーティスト賞受賞。東京都交響楽団首席奏者を経て、2017～2021年、NHK交響楽団ヴィオラ首席客演奏者。現在ではソリスト・室内楽奏者として最も活躍しているヴィオラ奏者の一人。
水戸室内管弦楽団のヴィオラ奏者を務めるほか、京都アルティ弦楽四重奏団、AOIレジデンス・クヮルテットのメンバーでもあり、サイトウ・キネン・オーケストラ、小澤征爾音楽塾、アルゲリッチ音楽祭などにも定期的に参加している。これまでに、ヴァイオリンを江藤俊哉、鈴木愛子、室内楽を末吉保雄、原田幸一郎に師事。
ソリストとしても高い評価を得ており、95年11月「新日鉄コンサート」、第59回“プロミシング・アーティストシリーズ”でのリサイタル、97年7月から一年間カザルスホールで行なったリサイタル・シリーズ『HASEKO CLASSIC SPECIAL／川本嘉子 ザ・ヴィオリスト』はいずれも好評を博した。

京都に生まれる。6歳よりヴァイオリンを始め、東儀祐二、鷲見三郎、江藤俊哉に師事。学生コンクール、日本音楽コンクールなど受賞歴を重ね、桐朋学園大学を経て、1976年イタリアに渡り、イタリア弦楽四重奏団のヴィオラ奏者であったピエロ・ファルッリに師事。その後、指揮者リッカルド・ムーティに認められ、フィレンツェ市立歌劇場（オーケストラ・デル・マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ）の首席ヴィオラ奏者となる。77年ジュネーヴ国際音楽コンクールヴィオラ部門第2位入賞。以後84年に帰国するまで、ヨーロッパ各地でソリスト及び室内楽奏者としても活躍。フィエーゾレ音楽祭、ジュネーヴ音楽祭など多くの音楽祭にも招かれ、また桐五重奏団とヨーロッパツアーを行っている。84年に帰国し、読売日本交響楽団ソロ・ヴィオリスト、2001年よりNHK交響楽団ソロ首席ヴィオラ奏者を歴任。11年6月より東京都交響楽団特任首席ヴィオラ奏者。12年9月より京都市交響楽団ソロ首席奏者。
一方、ソリストとして、読売日本交響楽団、NHK交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、札幌交響楽団、パイヤール室内管弦楽団などと共演。また、サイトウ・キネン・フェスティバル松本、霧島などの音楽祭の常連であり、水戸室内管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラのメンバーでもある。さらに、ヴィオラの祭典「ヴィオラ・スペース」への出演を始め、日本を代表するヴィオラ奏者として、室内楽やソロの分野でも幅広い活躍を展開、CDも数多くリリースしている。
現在、東京音楽大学教授、桐朋学園大学非常勤講師。

1975年、京都市立芸術大学卒業。黒沼俊夫に師事。76年、第23回文化放送音楽賞受賞。77年、第46回日本音楽コンクール第1位。海外派遣コンクール松下賞受賞。79年、京都・東京にてデビュー・リサイタルを開く。第6回カサド国際チェロ・コンクール優勝。ヨーロッパ各地で活躍。83年、第1回京都府文化賞新人賞受賞。86年、東京・京都にてバッハ：無伴奏チェロ組曲全曲演奏会を開催。91年、ヴァーツラフ・ノイマン指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共演。93年、第5回飛騨古川町音楽大賞奨励賞受賞。プラハ交響楽団と共演。98年、ABC国際音楽賞受賞。2001年、第19回京都府文化賞功労賞受賞。ソリストとしての活躍はもちろん、室内楽にも積極的に取り組み、国内外の著名なアーティストたちからの信頼も厚い。また、98年に京都府民ホール・アルティの開館10周年を記念し弦楽四重奏団を結成し、定期的に公演を行っている。京都市立芸術大学名誉教授、京都市文化功労者。桐朋学園大学特任教授、大阪音楽大学特別教授として後進の指導にもあたっている。
水戸芸術館では、現在、水戸室内管弦楽団のメンバーとして活躍しているほか、開館当初よりATMアンサンブルのメンバーを務め、数々の名演を披露してきた。

NHK交響楽団のチェロ奏者だった父から手ほどきを受け、その後齋藤秀雄に師事。桐朋学園大学を経て第33回日本音楽コンクール・チェロ部門優勝。ジュリアード音楽院に入学し、クラウス・アダムス、ロバート・マン、ラファエル・ヒリヤーに室内楽を師事。東京クヮルテットを創設し、ミュンヘン国際音楽コンクールなどで優勝を飾り、一躍世界的な話題をさらった。
1999年に東京クヮルテットを退団後は、日本はもとより欧米各地で演奏活動を展開。2004年には、フェデリコ・アゴスティーニ、川崎洋介、ジェームズ・クライツとアミーチ・クァルテットを結成。また、小澤征爾音楽塾、小澤国際室内楽アカデミー奥志賀などで後進の指導にもあたっている。
アメリカ・イェール大学音楽学部教授、ドイツ・トロッシンゲン国立音楽大学教授を経て、現在は上野学園大学音楽学部特任教授を務める。

2009年、ロストロポーヴィチ国際チェロコンクールにおいて、日本人として初めて優勝。これまでに参加した全てのコンクールで優勝を果たしている。その圧倒的な演奏は、作曲家や共演者からの支持が厚く、世界的指揮者・小澤征爾にも絶賛され、日本を代表するチェリストとして国際的な活動を繰り広げている。
2009年にスイスのジュネーヴ音楽院卒業、 2013年6月にドイツのクロンベルク・アカデミー修了。チェロを倉田澄子、フランス・ヘルメルソンの各氏に、室内楽を東京クヮルテット、原田禎夫、原田幸一郎、加藤知子、今井信子、リチャード・ヤング、ガボール・タカーチ＝ナジの各氏に師事する。
これまでに国内の主要オーケストラはもとより、パリ管弦楽団、ロシア国立交響楽団、フランクフルトシンフォニエッタ、 S.K. ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団、スロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団、プラハ放送交響楽団、ハンガリー放送交響楽団、ベトナム国立交響楽団などと共演している。また、日本を代表する多くの演奏家・指揮者との共演に加え、小澤征爾、E. インバル、 L. スワロフスキー、 C. ポッペン、 D. エッティンガー、V.ポリャンスキー、V.シナイスキーをはじめとした指揮者や、 L. ハレル、 G. クレーメル、 Y. バシュメット、 M. ヴェンゲーロフ、 A. デュメイなどの奏者と共演。
「小澤征爾さんと音楽で語った日～チェリスト・宮田大・25歳～」（芸術祭参加作品）、「カルテットという名の青春」「NHK ワールド “Rising Artists Dai Miyata”」などのドキュンメント番組のほか、「クラシック倶楽部」「らららクラシック」「題名のない音楽会」「報道ステーション」「日経スペシャル招待席～桐竹勘十郎 文楽の深淵」「徹子の部屋」など、メディアにも数多く出演している。また、チェロ奏者では異例のサントリーホール、ミューザ川崎など2,000席以上のホールが満席になったことでも話題を呼んだ。
第6回齋藤秀雄メモリアル基金賞、第20回出光音楽賞、第13回ホテルオークラ音楽賞を受賞。第74回日本音楽コンクール優勝。第35回江副育英会奨学生。ローム・ミュージックファンデーション奨学生。
近年は国際コンクールでの審査員や、2019年ロームミュージックセミナーの講師を務めるなど、若手の育成にも力を入れている。
使用楽器は、上野製薬株式会社より貸与された1698年製A. ストラディヴァリウス“Cholmondeley”である。

1964年ブラジルに生まれる。19歳よりコントラバスを始め、堤俊作氏に師事。桐朋学園大学卒業後、カナダの音楽祭に度々参加、ゲーリー・カー氏に師事。89年NHK交響楽団に入団、94年より同団首席奏者を務める傍ら、ソロや室内楽などでも幅広く活躍。またライブ活動も積極的に行い、ソロ・コントラバス、アンサンブル、サイレントベース5台による公演等、クラシックの枠にとらわれない柔軟なアイディアとパフォーマンスで数多くの聴衆を魅了した。その他、倉敷音楽祭、宮崎国際音楽祭、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン、ドレスデン音楽祭、サイトウ・キネン・フェスティバル松本への参加、JTアートホール室内楽シリーズ、水戸室内管弦楽団などへの出演等、国内外の一流演奏家からの信頼も厚く、共演を希望する声は後を絶たない。レコーディングも活発に行っており、これまでに7枚（「オーパ、コントラバス!」 「ノーヴァ、コントラバス!」「5つのアヴェマリア」「ラフマニノフ・ソナタ」「日本の詩」「ショパン・ソナタ」「ノスタルジア」）のソロやデュオ・アルバムをリリース。平原綾香の「明日」や「アヴェ・マリア」 のCDでもソロで共演している。 2006年NHK交響楽団を退団。家族と共にニュージーランドに移住、 同年5月にニュージーランド交響楽団首席コントラバス奏者に就任。現地で中川潔氏に師事。2014年帰国し現在東京都交響楽団首席奏者。現在、紀尾井ホール室内管弦楽団東京、東京アンサンブル、水戸室内管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラのメンバー。 後進の指導にも力を入れており、現在、東京芸術大学教授、国立音楽大学客員教授。またドイツ、イギリス、ポーランド、オーストラリア、 中国など海外のコンクール、音楽祭や音楽大学に招かれマスタークラスを行っている。 渓流釣りが趣味で、2013年ニュージーランド・ナショナル・フライフィッシング・ペア大会にて優勝。

1987年スイス・ジュネーヴ生まれ。ジュネーヴ音楽院でジャック・ズーンに師事。2013年神戸国際フルート・コンクール、14年カール・ニールセン国際フルート・コンクール、15年ミュンヘン国際音楽コンクールの全てで優勝。その演奏は「フルート界のロックスター」と評されている。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席奏者を務め、2022年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者に就任した。日本では小澤征爾の招きにより、2008年からサイトウ・キネン・オーケストラに首席奏者として参加。またソリストとして、バイエルン放送交響楽団やミュンヘン室内管弦楽団をはじめ、多くの楽団と共演を重ねている。ラインガウ音楽祭など著名な音楽祭でソロリサイタルを開催しており、室内楽の幅広いレパートリーには定評がある。またブレーメン芸術大学にて後進の指導にも情熱を注いでいる。

1989年、フランス・ミュルーズ生まれ。6歳でオーボエを始める。15歳でパリ国立高等音楽院に入学し、デイヴィッド・ワルターに師事、2010年には優秀な成績で修士号を取得した。
数々の主要な国際音楽コンクールで受賞歴を誇り、08年、第60回「プラハの春」国際コンクール第3位、同時にグスタフ・マーラー賞を最年少ファイナリストとして受賞。09年、国際ダブルリード協会「フェルナン・ジレ=ヒューゴ・フォックス」コンクール第1位。同年、第9回国際オーボエコンクール・軽井沢第2位。10年、第65回ジュネーヴ国際音楽コンクール第3位。11年9月には難関として知られる第60回ミュンヘン国際音楽コンクールで優勝し、聴衆賞、委嘱作の優秀な演奏解釈による特別賞も受賞した。
ソリスト、室内楽奏者として、数々の著名なオーケストラに参加しており、08年、18歳でシュトゥットガルト放送交響楽団首席オーボエ奏者に就任。その他バイエルン放送交響楽団、ヨーロッパ室内管弦楽団、ミュンヘン室内管弦楽団、シュトゥットガルト室内管弦楽団、水戸室内管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラなどに参加。また、小澤征爾、ロジャー・ノリントン、コリン・デイヴィス、チョン・ミョンフン、ネーメ・ヤルヴィ、ヘルベルト・ブロムシュテット、エサ＝ペッカ・サロネンといった名指揮者との共演も多い。

プエルトリコのサンファン生まれ。エスクエラ・リーブレ・デ・ムジカにて、5人の兄弟とともに音楽の勉強を始める。シンシナティ音楽院、インディアナ大学で学び、アーティスト・ディプロマを取得。
18歳でフロリダ交響楽団、21歳でジェームズ・レヴァインが音楽監督を務めるメトロポリタン歌劇場管弦楽団にて首席奏者に就任。現在はフィラデルフィア管弦楽団首席奏者を務めている。シカゴ交響楽団やニューヨーク・フィルハーモニック、サイモン・ラトル率いるベルリン・フィルハーモニー管弦楽団ではゲスト首席奏者を務めた。また小澤征爾指揮のもとサイトウ・キネン・オーケストラでも首席奏者を務めている。
ソリストとしても世界的に活躍し、ジェームズ・レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団、シャルル・デュトワ指揮フィラデルフィア管弦楽団ほか、数多くのオーケストラと共演。室内楽では、ジュリアード弦楽四重奏団、ライプツィヒ弦楽四重奏団、クリストフ・エッシェンバッハ、エマニュエル・アックス、ジャン・イヴ・ティボーデ、キャスリーン・バトル他と共演している。
教育者として、以前はジュリアード音楽院、現在はカーティス音楽院で教鞭をとっている。 デビューアルバム『フレンチ・ポートレート』をボストン・レコード・レーベルよりリリース。近年では、カリヒシュタイン・ラレド・ロビンソントリオ、パシフィカ弦楽四重奏団と録音し、後者はラテン・グラミー賞にノミネートされた。
また国際的に著名な音響技術者であり楽器製作者のモリー・バクーンと協働で、「MoBa」というオリジナル・クラリネットを制作した。

ノルウェーのホルテン生まれ。11歳よりファゴットを始め、オスロのノルウェー音楽院で学ぶ。16歳でベルゲン交響楽団に入団、すぐに副首席奏者となる。その後ハノーファーでクラウス・トゥーネマンに師事。1985年から88年までバンベルク交響楽団、88年から97年までケルン放送交響楽団のそれぞれ首席奏者を務める。84年にミュンヘン国際音楽コンクールで第2位（最高位）受賞。ソリストとして、小澤征爾、シャーンドル・ヴェーグ、セルジュ・ボド、アイオナ・ブラウン、西ドイツ及び南ドイツ放送交響楽団、ロイヤル・スウェディッシュ室内管弦楽団、カメラータ・アカデミカ、ヴェルテンベルク室内管弦楽団、ノルウェー室内管弦楽団等と共演。室内楽の分野でも活躍し、ザビーネ・マイヤー管楽アンサンブル、アンサンブル・ヴィラ・ムジカのメンバーを務める。またオーストリアの「シューベルティアーデ」等の音楽祭に定期的に出演している。97年よりハノーファー音楽院教授を務める。

桐朋学園大学で学ぶ。1973年東京交響楽団に入団の後、75年よりドイツ国立ケルン音楽大学に留学。エーリッヒ・ベンツェルに師事する。ニーダーライン交響楽団、ビーレフェルト・フィルハーモニーオーケストラを経て、81年からボン・ベートーヴェンハレ管弦楽団のホルン奏者を勤めるかたわら、ボン木管五重奏団など室内楽でも活躍する。88年の帰国を機に、99年まで大阪フィルハーモニー交響楽団の首席ホルン奏者を務め、現在桐朋学園大学特任教授として後進の指導にあたる。また、水戸室内管弦楽団では楽団員代表を務めるほか、サイトウ・キネン・オーケストラなどのメンバーとして活動を続けている。

1976年、チェコ生まれ。8歳よりホルンを学び、89年よりプラハ音楽院でズデニェク・ティルシャルに師事。92年プラハの春国際音楽コンクール第3位、93年ジュネーヴ国際音楽コンクール第2位（1位なし）。94年ミュンヘン国際コンクール優勝、「ホルンの神童」と評され世界の注目を集めた。バロック音楽から現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、バイエルン放送交響楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団などのオーケストラと共演、その抜きん出たテクニックと若手ながら成熟した音楽が大きな話題となっている。これまでに、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、バンベルク交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソロ・ホルン奏者を歴任。その他にも水戸室内管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラをはじめとする世界のオーケストラにも参加。ソリストとしてもオーケストラとの共演、チェコ・フィル時代の仲間を中心に結成した木管五重奏団アフラートゥス・クィンテットとしての活動をはじめ、エマニュエル・パユ、フランソワ・ルルー等の素晴らしいソリスト達とともに室内楽活動も続けている。