現代美術ギャラリーCONTEMPORARY ART GALLERY

筑波大学貝島研究室とアトリエ・ワンは、水戸芸術館で2004年に開催した「カフェ・イン・水戸2004」展において、水戸の中心市街地の現状について調査し、その結果を小冊子『dead or alive　水戸空間診断』にまとめた。それから18年を経た2022年より、貝島桃代（アトリエ・ワン、ETHZ）、一ノ瀬彩・久野靖広・稲用隆一（茨城大学大学院理工学研究科都市システム工学専攻）、山田協太・加藤研（筑波大学芸術系）、平井政俊（平井政俊建築設計事務所）および茨城大学工学部都市システム工学科・同大学院理工学研究科都市システム工学専攻の建築デザインプログラム、筑波大学大学院人間総合科学学術院デザイン学学位プログラムの学生有志らで追調査を実施。水戸の街の過去を振り返り、現状を分析し、未来を創造する糧となることを目指している。

日本とインドネシアを拠点とするメンバーによって、2022年に結成された拡張するアート・コレクティブ。インドネシア語で「わたしたち」を意味する言葉＝Kita を手がかりに、人びとを招き入れていく彼らの活動は「だれがKITA か」を曖昧にし、芸術の主体について問いなおす。言語や文化、ジャンルの境界線を越えて交わされるコミュニケーションから、祝祭的なプロジェクトや作品だけでなく生活空間で用いる実用品も生み出している。2023年5月現在のコアメンバーは、アディティヤ・プトラ・ヌルファイジ、アナスタシア・ユアニタ、北澤潤、シティ・サラ・ライハナ、 津田翔平、能作淳平、ミヤタユキ、ムニフ・ラフィ・ズディ（五十音順）。

美術家。絵画とインスタレーションの両面で制作を続けている。2006年東京藝術大学大学院博士後期課程美術研究科油画専攻にて博士号（美術）取得。2001年「昭和シェル石油現代美術賞」グランプリ、2002年「VOCA 展2002」VOCA 賞（グランプリ）、2013年「横浜文化賞文化・芸術奨励賞」、「神奈川文化賞未来賞」他、受賞多数。2013年に水戸芸術館にて個展「曽谷朝絵展 宙色（そらいろ）」を、2022年にスパイラルガーデンにて個展「曽谷朝絵展 とことこふわり」を開催するなど全国で発表多数。東京、ニューヨーク、バーゼル、西安などで展覧会やパブリックアートを制作。2014年文化庁在外研修員としてニューヨークに、2018年TOKAS 二国間交流事業派遣クリエイターとしてバーゼルに滞在。作品集「曽谷朝絵 宙色（そらいろ）」を青幻舎より刊行。http://www.morning-picture.com/

1958年岐阜市生まれ。1984年東京藝術大学大学院美術研究科修了。段ボールを素材に制作した立体作品で注目を集め、1982年日本グラフィック展大賞受賞。以降、1995年ヴェネチア・ビエンナーレなど多数の展覧会に出品。近年は地域の特性や関係性、人びとの個性を生かしたアートプロジェクトを数多く行う。2015年からは障害の有無、世代、性、国籍などの違いを超えた人びとの出会いによる相互作用を表現として生み出すアートプロジェクト「TURN」を監修。2017年から「アート×福祉」をテーマにした人材育成プロジェクト「Diversity on the Arts Projects」を監修。2015年芸術選奨芸術振興部門文部科学大臣賞受賞。現在、東京藝術大学学長、岐阜県美術館館長、熊本市現代美術館館長。

メディアを通じて「知る」「表現する」「話し合う」といった３つの視点で活動する非営利組織。2002年に大阪で設立。メディア・アートなどの表現活動を促すほか、「文房具としての映像」という考え方の普及、映像を囲む新しい場づくりなどを行っている。例えば、（1）6 つのルールに則って撮影された映像を鑑賞しながら話し合う映像の句会「remoscope」、（2）はじめて出会った人たちが脚本から鑑賞までの映画づくりを3時間で行う「ご近所映画クラブ」、（3）みずからの声をみずから伝えるメディアづくりを学ぶ「Alternative Media Gathering」、（4）私的な記録の価値に注目したアーカイブ「AHA!（人類の営みのためのアーカイブ）」などの活動がある。